15 may 2011

El Army of Hell, "qué chimba de toque"

 El concierto realizado el pasado sábado 14 de marzo en la terminal de transportes de Rionegro y que convocó a siete bandas del Oriente Antioqueño, se destacó por su energía y buen espectáculo.

Dentro de un amplio salón que se asemejaba a un auditorio, se presentaron  Muyzkkubun, Restos de Tragedia, Nammoth, Blasting Hatred, Trhone of Fire,  Devasthator y Abimelec.

"Qué chimba de toque" o "qué poder de energía", eran comentarios que se escuchaban entre la gente. El buen sonido ayudaba para que los metaleros del oriente movieran sus cabezas al ritmo del bit del redoblante.

Además las bandas tuvieron cálido acompañamiento, tanto del público como de los organizadores, y hasta de las otras bandas, que entraban al camerino a felicitar a los que terminaban de demostrar en el escenario que el oriente antioqueño tiene agrupaciones de gran calidad. 

Fue un ambiente de buen metal y amigos.
Cabe destacar también la excelente organización y logística, el buen sonido, el lugar grande y fresco. Todo se unió para hacer del Army of Hell un gran concierto para recordar. 

13 may 2011

Amadeus, una banda de Grunge familiar

Amadeus es una banda grunge de Guarne. Su vocalista y guitarrista, Amado Guerra, le respondió a Rock de Oriente las siguientes preguntas.

¿Hace cuánto y de dónde surge Amadeus?
Hace cuatro años, en Guarne, como un proyecto en familia, ya que no encontrábamos músicos que fueran constantes para subir a nuestra casa a ensayar, o bueno, otros no eran tan buenos, o al menos no como nosotros queríamos, motivo por el cual no nos entendíamos. Así que dejamos a nuestro padre en el bajo por un par de años hasta que por motivos ajenos no pudo seguir con nosotros.

¿Quiénes son sus integrantes, todos son del oriente antioqueño?
Amado Guerra, vocal y guitarrista; Mateo Guerra, baterista; en el bajo aún no tenemos a alguien fijo, Aunque no somos de oriente antioqueño, vivimos aquí hace cinco años.
Yo nací en Medellín y mi hermano Mateo nació en Quevedo, Ecuador.
¿Qué los inspira?
La paz, Dios, el amor, psicodelia, mujeres.

¿Qué los motiva a seguir en la música?
Es nuestra vida, es lo que somos, no podemos negar quienes somos ni dejar de hacerlo, sería como dejar de comer, dejar de vivir o de amar, aun cuando no hay más esperanzas estamos ahí, junto a ti bella mujer, ¡música!

¿Sobre qué se expresan en sus canciones y por qué?
Yo soy quien las escribe. La verdad me gusta mucho el sufrimiento sentimental, además, la música que me influye que es depresiva. No es que sea melancólico o algo parecido, solo que las melodías tristes me gustan más, son más obscuras, y son más de mi estilo. Jamás en mi vida he escrito algo alegre, ni de broma, no sé si algún día lo haga, pero hoy no es ese día, aunque esté feliz.

¿A qué se dedican los integrantes cuando no están tocando?
Mateo es estudiante de Sistemas en el ITM en Medellín, y yo soy comerciante, tengo una tienda de música y de deportes  en Guarne.

¿Cómo ven la escena rock del oriente antioqueño?
Hay mucho metal, además es muy rockera. Se ha incrementado mas desde el año pasado, aunque siguen aquellos que nos tienen miedo y nos llaman "satánicos" jajaja...

¿Qué ven en el futuro de la banda, cuáles son los planes?
Todo lo que estamos haciendo es totalmente underground. Pronto vamos a tratar de hacer una gran promoción del disco "Sagrado Amor Mío" en todo el Oriente, y creo que vamos a regalar nuestra música por internet. 
Por problemas económicos no habíamos hecho o trabajado en la promoción del disco, pero ya está por venir, estamos esperando a que nos entreguen el trabajo.
Y después de éste, a grabar nuevos temas y a seguir con el movimiento. La idea es influenciar un nuevo estilo de promoción para Latinoamérica, que ya la tiene bandas como X Noix, y que estamos siguiendo nosotros, es decir, sin sello discográfico.

¿Quieres que hagamos un perfil de tu banda o nos quieres recomendar a alguien? Escríbenos a rockdeoriente@gmail.com, al perfil de Facebook Rock de Oriente, o a Twitter @rockdeoriente.

11 may 2011

Nammoth, una mezcla black metal con música clásica contemporánea

Nammoth es una agrupación guarneña de black metal melódico, influenciada por Burzum, Immortal y Mayhem. Se presentará el próximo sábado 14 de mayo en el Army Of Hell en Rionegro.

Daniel "Nerothos", vocalista y guitarrista, habló con nosotros.

Este es el segundo perfil de una serie de bandas de rock del Oriente Antioqueño que estaremos publicando durante todo el mes.

¿Hace cuánto y de dónde surge Nammoth?
Nammoth nace a mediados del 2008, en el municipio de Guarne, cuando surge la idea de ejecutar Black Metal con una melodía centrada en la música clásica contemporánea y a la vez con agresividad, con guitarras rasgadas y baterías rápidas.

¿Quiénes son sus integrantes, todos son del oriente antioqueño?
Los integrantes somos Daniel Zapata (Nerothos), en la voz y en la guitarra rítmica; Amado Guerra (Ven'gyr Hell) en la guitarra líder; Diego Ruiz (Dark Aztharoth), en el bajo, y Mateo Guerra (Rak Infernal Codskull), en la batería. Todos pertenecemos al municipio de Guarne.

¿Qué los inspira?
Nuestra música está inspirada, principalmente, en un rechazo ante toda clase de religiones, una postura anti dogmática, sumamente satanista.

¿Qué los motiva a seguir en la música?
Bueno, aunque no hay mucho apoyo en el oriente, y la escena del Metal decae cada vez más, sea por nuevas tendencias o por diferentes causas, nos motivan nuestros ideales, no solo como metaleros, sino como músicos y como personas que quieren ver un cambio en el mundo. Pensamos que este cambio se logra con la música, como dice Friederich Niechtze: "sin música la vida sería un error".

¿Sobre qué se expresan en sus canciones y por qué?
Las canciones expresan principalmente, como lo dije antes, una postura anti religiosa, batallas medievales, sangre, muerte y odio al intelecto humano. Cada vez vemos el mundo más corrompido por causa de la riqueza sin sentido, un ejemplo la Iglesia…

¿A qué se dedican los integrantes cuando no están tocando?
 Todos los integrantes tenemos diferentes ocupaciones, pero en general todos estudiamos.

¿Cómo ve Nammoth la escena rock del oriente antioqueño?
La escena rockera y metalera para mi concepto ha perdido mucha fuerza a diferencia de lo que fue 20 años atrás.

¿Qué ven en el futuro de Nammoth, cuáles son los planes?
Los proyectos a futuro de Nammoth tienen que ver, más que todo, con producciones. Próximamente se sacará al mercado el demo "The Beginning of the Dark", en el cual saldrán tres temas. Luego trabajaremos arduamente en lo que será nuestra primera producción en estudio que será titulada "Demonic Presence".

9 may 2011

Army of Hell, sábado de metal en Rionegro

El próximo sábado desde las 3 de la tarde y hasta media noche se llevará a cabo el toque de metal Army of Hell en el auditorio Terminal de Transporte de Rionegro. El aporte es de $7.000.

Allí se presentarán Restos de Tragedia, banda de hard core; Blasting Hatred y Trhone of Fire, de death metal; Devasthator y Abimelec, de thrash metal;  Nammoth, de black metal; Muyzkkubun de folk metal y Betray.

¿Qué más conoces sobre estas bandas?

8 may 2011

Lo que pasa en el país inspira el punk de La Carabina

La Carabina es una banda de Punk Hard Core de Rionegro. Su guitarra y vocal, Hamilton Castillo, habló con Rock de Oriente.

Este es el primer perfil de una serie que publicaremos en los próximos días con las bandas que nos sugirieron nuestros amigos en Facebook y Twitter.
 ¿Hace cuánto y de dónde surge La Carabina?
La carabina nace en el año 2003 en Rionegro, cuando decidimos hacer algo para expresar todas las cosas que sentíamos mediante la música que nos gusta.
¿Quiénes son sus integrantes?, ¿todos son del oriente antioqueño?
Fabio Gutiérrez en el bajo, Nacho Gutiérrez en la batería, Sergio Arias en la guitarra y yo, Hamilton Castillo en la guitarra y voces. Todos somos de Rionegro, aunque en la actualidad los hermanos Gutiérrez residen en El Carmen de Viboral.
¿Qué los inspira?
A La Carabina la inspira cada cosa que pasa en nuestro país con tanta injusticia y tanta corrupción, donde todos los días se cometen miles de atropellos y se margina más a los menos favorecidos. Aunque hay muchas otras cosas de las que hablan nuestras canciones, como el asunto del fanatismo religioso, el abuso de las drogas y ese tipo de cosas que no están bien… 
¿Qué los motiva a seguir en la música?
Nuestra principal motivación es la rabia y el odio que sentimos hacia todas las personas que le hacen tanto daño a nuestras familias y a nuestro país, que no les importa si no hay empleo, si no hay educación, si no hay comida porque finalmente ellos están muy cómodos viviendo de lo que producen los pobres de este país.
¿A qué se dedican los integrantes cuando no están tocando?
Somos personas de familia, con ocupaciones laborales y académicas el resto de nuestro tiempo.
¿Cómo ve La Carabina la escena rock del oriente antioqueño?
La escena rockera ha venido creciendo en los últimos años, donde hemos visto el surgimiento de nuevas propuestas  y en poca medida el apoyo de las municipalidades con la creación de festivales que la han impulsado. Aunque de todas maneras, sigue siendo poco el apoyo para este tipo de movimientos culturales.
¿Qué ven en el futuro de La Carabina, cuáles son los planes?
A futuro nos vemos tocando durante otros 50 años. En los planes inmediatos, estamos terminando de grabar nuestro álbum llamado Muertos en Vida, que esperamos salga para el mes de octubre.
La Carabina es, además, parte del equipo organizador del Festival Punk Rionegro Antioquia Primero de Mayo, un evento que se creó con el fin de celebrar el día del trabajo, apoyar a las bandas nuevas,y sobretodo, cambiar las marchas por eventos culturales, donde también se puede ser contestatario.
Este año el evento se vio aplazado por la emergencia invernal, estaremos informando cuando haya una nueva fecha.


3 may 2011

Vitam Et Mortem estrena guitarrista

Vitam Et Mortem, la agrupación de extrem death metal de El Carmen de Viboral, tiene nuevo guitarrista, tras finalizar una convocatoria en la que participaron muchos interesados.

Julián Trujillo, el director, vocalista y guitarrista de la banda, nos contó algunos detalles del nuevo integrante.
 
¿A qué se debe el cambio de guitarrista?
Vitam Et Mortem desde hace ya un largo tiempo venía trabajando con guitarristas de sesión, es decir, un músico que apoyaba desde su función los shows en vivo. Ya se había fianzado una planta con Julián Rodríguez en la batería, Kadir Cardona en el bajo y Julián Trujillo en las voces y guitarra, además de tiple, arreglos, escritura de viento, metales y otros, durante las grabaciones.

Y en búsqueda de fichar a un excelente músico que reuniera el perfil que se acomodara al estilo y la forma musical de la banda, se abrió la convocatoria para sumar de planta a un miembro más en la guitarra,  y así consolidar un puesto que siempre ha estado variando durante los nueve años de la banda. 

¿Cuál es el nombre del guitarrista escogido?
Camilo Morales

¿Y por qué lo escogieron?
De todas las personas que escribieron ofreciendo su saber en la guitarra para Vitam Et Mortem, se hicieron una serie de preguntas puntuales con las que se iba depurando la lista hasta llegar a la persona que se acomodara más al perfil.

Las preguntas cuestionaban, no solo su dominio en las técnicas de la guitarra, sino además su relación con la música, el lugar que le da en su vida, el tiempo disponible para los ensayos, el estudio individual de la música de Vitam Et Mortem y de su instrumento... los conciertos, las giras, su capacidad de lectura musical y el conocimiento en software profesional como Sonar o Finale, la afinidad con el género y la línea musical, conceptual y escénica de la banda.

Esto además de su experiencia artística y su tiempo en el instrumento, acompañadas de material en video que demostrara una limpia ejecución del instrumento y la música de la banda.

Por último se envió el material escrito de tres canciones de Vitam Et Mortem a la persona que de entrada, sumaba todas estas condiciones, y se audicionó.   

¿De dónde es Camilo?
De Medellín.

¿Cómo lo ve la banda?
Es un excelente guitarrista, que aparte ha sido un apasionado y calificado seguidor de la música que ha hecho Vitam Et Mortem. Esperemos que la escena lo reciba y lo respete tanto como lo hemos hecho nosotros.

¿Llegarán cambios a Vitam?
La línea se mantiene, el proceso se fortalece aun más, y a estas alturas hay mucha claridad en el sonido y en la búsqueda que planteamos, aunque en cada disco siempre buscaremos reinventar los anteriores, explorando y sumando elementos pero guiados por un mismo foco de león que permitirá asegurar la música y el camino que hemos planteado en nuestros tres discos. 

¿A partir de cuándo estará lista la banda?
Creo que estaremos agendando fechas próximas en un mes.

"Fue un ritual de encuentro": Nybram

Nybram, la banda de folklor experimental de El Carmen de Viboral, se presentó en el festival de Minga Libre que se celebró el pasado sábado santo en Buga, Valle. A su regreso, su guitarrista y corista, Alejandro Trujillo, nos contestó esta entrevista.
¿Por qué fueron invitados a este festival?
Desde el año 2010 Nybram había sido invitado al festival Minga Libre en su segunda versión, pero solo para este año se pudo realizar el encuentro.
Este festival es un espacio creado para el encuentro de músicos y artesanos de todo el país, que busca generar encuentros y que permite resaltar principalmente aquella música de nuestros pueblos indígenas y los ritmos y sonidos de Suramérica, expuestos en gran manera en la música andina.
En esta búsqueda,  los organizadores del festival escucharon  en Nybram una propuesta musical que además de reconocer dicho legado indígena, exploraba  y mezclaba otros sonidos que fácilmente podían mezclarse con el festival. Además querían vincular músicos de diferentes partes del país, y en Antioquia encontraron nuestra propuesta como una alternativa diferente para llevar.
¿Cómo describen el ambiente que se vivió?
Un aire tranquilo pero de mucha energía.  Muchos aprendizajes artísticos  y de la vida misma, un escenario para aprender a convivir y a conocernos más allá de nuestro rol de músicos y artistas. Un ambiente divertido a ratos, sin que falten los conflictos.
¿Cómo estuvo el toque?
Todas las condiciones en el escenario permitieron que fuera un buen viaje, un buen sonido, un retorno propio y unas luces bien profesionales, que permitieron que este ritual en Guadalajara de Buga fuera elevado. 
Todo esto sumado a una comunidad receptiva y asombrada por una puesta en escena que involucró, además de la música,  la danza, la literatura, las artes acrobáticas y escénicas.
¿Cuánto tiempo estuvieron en escena?
Creemos que el tiempo fue cercano a una hora con veinte minutos, un repertorio de trece canciones.
¿Cómo se comportó el público?
Como dicen los antiguos, fue un ritual de encuentro. Se sintieron los pulsos y la buena acogida de la gente de Buga. También se logró ver que la propuesta de trabajar diferentes artes en un mismo escenario  es bien acogida y despierta fibras.
¿Qué canciones tocaron y por qué las seleccionaron?
Al soplo de la muerte, Signos, Juya, Tierra de lobos, El muerto jubiloso, celta Instrumental nueva, Un signo, El Silencio, Fuego en la tierra, Eteo, Cádiz, Estatuas, etc.
Uno se imagina el viaje y la gente que va a estar escuchando y ahí va fluyendo el repertorio que se tocará. Además, algunos de los temas llevaban el montaje de danza y por ende se incluían en el viaje.
¿Qué expectativas tenían y con qué sensación regresan a El Carmen?
Viajamos con la búsqueda  de proyectar más el grupo a nivel nacional y seguir compartiendo los sonidos creados con gente nueva y diversa. Además teníamos  la intención de aprender de otros músicos y consolidar más el proceso que se viene trabajando desde hace cinco años.
Llegamos a El Carmen plenos y más vivos sonoramente. Ver que lo que se está haciendo genera emociones, despierta sensibilidad y nutre la vida de los otros.

¿Ya tienen agenda para próximos eventos?, si es así, ¿qué sigue para la agrupación?
La agenda que viene es terminar de componer el segundo disco de Nybram, que es un acercamiento al barro de los ancestros y al trabajo del alfarero a través de la música, las artes plásticas y la danza.
Además viene el segundo encuentro de músicas ancestrales en junio en Rionegro, y en agosto en El Carmen de Viboral.
También viene Fiesta de la Música, de pronto III Abya Yala en Boyacá, y por supuesto, seguir el viaje sonoro infinito  e incierto.

¿Cómo fue el viaje?, ¿Tuvieron inconvenientes con el invierno?
A la ida, aunque el invierno hizo más lento el transito en algunas zonas como en La Pintada, lo que más afectó el viaje fueron las paradas por los viacrucis de viernes santo.
Al regreso, la salida de Buga fue un poco difícil por cuestiones de logística y organización, porque a las 8 mañana, hora de salida, no nos habían consignado el dinero para el pago de la micro  y nos toco esperar hasta las 5 de la tarde para salir.  Ese fue el inconveniente mayor, tener que viajar en la noche, corriendo el riesgo de que cerraran vías por derrumbes. Sin embargo llegamos a casa sanos y salvos.
En el viaje  pudimos ver cómo está la tierra, ¡se está rajando por todas partes de tanto dolor!
¿Quiénes los acompañaron en el viaje?
Los otros caminantes que se animaron a viajar a Buga eran varios amigos  muy cercanos al grupo y a todo el colectivo de danza. Más que acompañantes, de una u otra forma ellos se convirtieron en partícipes de toda la presentación.